Le point de départ pour le numéro 3 de Dérives sera l’œuvre de Stephen Dwoskin, citoyen américain qui a élu résidence à Londres au milieu des années 1960. Parmi les différentes formes visuelles qu’il a pratiquées – design, graphisme, photographie, cinéma, c’est le cinéma qui est devenu sa principale forme d’expression. Lié à l’"underground" à New York, membre fondateur de la coopérative des cinéastes à Londres, auteur d’un livre sur le cinéma d’avant garde, il n’a cessé d’explorer le réel du cinéma. Ses films peuvent emprunter aussi bien à la fiction qu’au documentaire qu’au cinéma structurel, mais au-delà de la question des genres, c’est d’un cinéma personnel dont il est question.

Pendant cinquante ans, dans quarante films, Dwoskin sonde inlassablement les contraintes du cadre, presque une métaphore de la limite, convoquant le spectateur à partager l’intensité du regard – le sien - qui le crée. Selon que ce soit le corps d’un autre qu’on y voit ou le sien, ce regard peut être porté de différentes manières. Quand il se pose en spectateur de lui-même dans le monde, comme prototype de l’être pas aux normes, malade, c’est souvent l’ironie et le burlesque qui prédominent. S’agissant d’autres corps – il s’est beaucoup attardé sur les femmes - la distance se réduit, le dispositif cinématographique s’emploie dans une tentative de pénétrer au plus près la relation à l’autre, révélant des rapports de pouvoir changeants.

Autour de l’œuvre de ce cinéaste majeur, nous souhaitons présenter le travail de personnes l’ayant entouré ou assisté dans le tournage de ses films : étudiants, assistants, monteurs, modèles et musiciens dont un bon nombre sont par la suite devenus eux-mêmes artistes. Les relations qu’entretiennent les films de Dwoskin aux autres arts (peinture, musique et danse) seront également au cœur de notre recherche.

Dans le cadre de cette publication, nous sommes ouverts à toute proposition qui entrerait en résonance directe avec le travail de Stephen Dwoskin (textes, documents, films), et nous recherchons également des films abordant le rapport au modèle, au désir, à l’épuisement du regard, au mouvement des corps, entre autres approches possibles de cette œuvre encore peu explorée.